Jose María Legaza

El granadino José María Legaza fue un gran compositor que escribió algunas de esas páginas entrañables con las que nos encontrarnos en la historia de la Canción Española, como por ejemplo el hecho de ser el descubridor oficial del genio de la canción Antonio Molina. La historia comienza cuando José Arroyo, natural de Huelva y cuñado del compositor, escuchó cantar al joven malagueño en un bar del barrio del Pacífico de Madrid, después de hablarle lo llevó a que lo escuchase el maestro Legaza que tenía una academia de canto en la calle de la Reina nº 20 de Madrid, detrás del conocido museo de Perico Chicote. Legaza se ofreció para darle clases a Antonio Molina que además, por la maltrecha economía del cantante, fueron gratuitas, y en aquella academia aprendió durante tres años. Legaza animó a Antonio Molina para que se presentase a un concurso radiofónico en Madrid, el cuál ganó y le abrió las puertas de la fama, ya que la casa discográfica Emi-Odeón contrató al artista por ciento cincuenta pesetas para grabar el que sería su primer disco con canciones, naturalmente, del maestro Legaza, "El agua del Avellano", "El macetero", "Cuando siento una guitarra" y "De contrabando". José María Legaza fue el creador de la conocida compañía "Chavalillos de España", y entre sus creaciones musicales podemos destacar, aparte de las ya mencionadas, "Don Triquitraque" que junto a Retama fue un grandioso éxito en la voz de Miguel de Molina; "María de los Dolores" junto a Arnold García, "A la sombra de un bambú", "Te llamaban la caoba", "Ante esa cruz", todas éstas para Antonio Molina, y así un rosario de canciones de extraordinaria calidad que lo conviertenen una de los grandes creadores de la Copla. El granadino José María Legaza fue un gran compositor que escribió algunas de esas páginas entrañables con las que nos encontrarnos en la historia de la Canción Española, como por ejemplo el hecho de ser el descubridor oficial del genio de la canción Antonio Molina. La historia comienza cuando José Arroyo, natural de Huelva y cuñado del compositor, escuchó cantar al joven malagueño en un bar del barrio del Pacífico de Madrid, después de hablarle lo llevó a que lo escuchase el maestro Legaza que tenía una academia de canto en la calle de la Reina nº 20 de Madrid, detrás del conocido museo de Perico Chicote. Legaza se ofreció para darle clases a Antonio Molina que además, por la maltrecha economía del cantante, fueron gratuitas, y en aquella academia aprendió durante tres años. Legaza animó a Antonio Molina para que se presentase a un concurso radiofónico en Madrid, el cuál ganó y le abrió las puertas de la fama, ya que la casa discográfica Emi-Odeón contrató al artista por ciento cincuenta pesetas para grabar el que sería su primer disco con canciones, naturalmente, del maestro Legaza, "El agua del Avellano", "El macetero", "Cuando siento una guitarra" y "De contrabando". José María Legaza fue el creador de la conocida compañía "Chavalillos de España", y entre sus creaciones musicales podemos destacar, aparte de las ya mencionadas, "Don Triquitraque" que junto a Retama fue un grandioso éxito en la voz de Miguel de Molina; "María de los Dolores" junto a Arnold García, "A la sombra de un bambú", "Te llamaban la caoba", "Ante esa cruz", todas éstas para Antonio Molina, y así un rosario de canciones de extraordinaria calidad que lo conviertenen una de los grandes creadores de la Copla.

Jose Antonio Ochaita

José Antonio Ochaíta García, nació en Jadraque (Guadalajara) en el año 1910. Se licenció en Filosofía y Letras y se vinculó algún tiempo a la enseñanza, pero pronto dejó lo docencia para dedicarse por entero a la poesía y a la comedia para la cuál poseía una imaginación brillantísima. Si en la copla fue famosísimo el trío Quintero, León y Quiroga, no fue menos famoso el trío Ochaíta, Valerio y Solano. De esta colaboración nacieron canciones tan populares como Cinco farolas, El Porompompero, Cría cuervos, Tientos del remordimiento, Las caenas del querer. Concha Piquer, Almoneda y un larguísimo etcétera. También llegó a formar trío con en la composición con los conocidos Rafael de León y el maestro Quiroga, con ellos compuso canciones como La Lirio, Judas, Eugenia de Montijo, Zapatitos de Charol, etc.; junto a Juan Solano como pareja, canciones como Dolores, No me des guerra, Vamos a dejarlo así, entre otras. Ochaita fue galardonado en numerosos certámenes líricos y perteneció a la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. Murió en 1973 a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando recitaba uno de sus poemas en Pastrana (Guadalajara), en una de las veladas literarias que organizaba Conrado Blanco, un gran mecenas que impulsaba la llamada Alforjas para la poesía. Quienes le conocieron dicen que recitaba de manera extraordinaria y que daba gusto oírle recitar sus propios poemas.

Francisco García Morcillo

Francisco García Morcillo, conocido en el mundo de la copla como el maestro Morcillo, nació el 25 de febrero de 1916 en Valdemoro (Madrid). Comenzó a interesarse por la música en el seno familiar y curso estudios musicales en la Academia de San Miguel y en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde estudió solfeo, piano, trombón, violín, composición, armonía y dirección de orquesta, si bien hay que precisar que completó su formación musical con lo que respecta al jazz, el boggie, el bolero y la canción española de forma autodidacta, convirtiéndose en un prestigioso entendido y cultivador de la canción ligera y del folclore. Abarcó muchas facetas del arte como compositor, director, arreglista y hasta intérprete. Ingresó en la Sociedad General de Autores de España en el año 1936, donde llegó a ser uno de los cinco consejeros de honor, llegando a registrar 1.034 obras. Con lo que respecta a la copla fue el creador de una amplia gama de canciones de las cuales podemos recordar: "María Dolores" con letra de Jacobo Morcillo, que popularizaron tantos artistas pero que en la copla grabara Lolita Sevilla, también para esta artista compuso junto a Murillo "Si no fueras gaditano" y "Garbo y salero de España", con Villafranca "Te conocí una noche" y con Naranjo y Román "Cada minuto una vez más". Para Gracia Montes "Viajera" junto a F. De Val; "Sevilla bonita" para Carmen Sevilla, junto a Cárcamo y Rodríguez; para Antonio Molina coplas tan hermosas como "Mar blanca" con Perelló, "Mi petenera" junto a Padilla, "Mi alma eres tú"con Murillo y "Seguidilla cascabelera" en solitario. Otros éxitos de él fueron "Tuna compostelana", "Santa Cruz" o el chistoso cantable, como dijera Álvaro Retana, "Tengo una vaca lechera" que se hizo muy popular llegando a ser la canción que más beneficios dejó en la SGAE en el año 1946. Estrenó además muchas obras teatrales y un considerable numero de películas a las que puso la banda sonora. Murió en Madrid el pasado 10 de diciembre del 2002 a la edad de 86 años.

Benito Ulecia

Benito Ulecia Collado, más conocido en la música como maestro Benito, nació en Barcelona el día 20 de enero de 1913. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde fue haciéndose muy popular hasta llegar a ser considerado una de las primeras figuras dentro de la composición. Ya desde muy joven empezó a cultivar lo que en aquellos años se denominaba canción ligera, aunque toda la música fue su campo de acción, lo mismo componía un cuplé picaresco para la Bella Dorita, que una canción ligera para un cantante de la nuevas generaciones o la copla que es lo que a nosotros nos incumbe y dónde vamos a centrarnos, si bien hay que hacer significar que nos lo podemos encontrar firmando sus canciones con el nombre de Benito o de Ulecia. Fueron muchos e importantes los letristas que colaboraron con él en sus composiciones, aunque en algunas ocasiones también pusiera él mismo sus propias letras como en el caso de uno de sus grandes éxitos, el que popularizada el desaparecido Rafael Conde "El Titi", "Noche de fallas". Por citar algunos de sus colaboradores citaremos a Hermenegildo Montes con el compondría canciones tan populares como "El gitano señorito" popularizada por Pepe Blanco y otros muchos artistas, "El farolero" interpretado por Pepe Blanco y por Angelillo, "El tilín tilín" para Antonio Amaya, para la voz de la malagueña Lola Cabello escribirían "De raza calé", "A mi reja", "Mi sombrero", "Cosas de gitanos", "Gloria la gitana" o el conocido garrotín "Parecito faraón", y "A la Habana" donde también colaboró Moret, el pasodoble "Aires gitanos" dónde tuvieron la colaboración de B. García o la zambra "La renegá" a trío con Agüero, también compusieron, junto a Delgado, pero en esta ocasión para la voz de Gracia de Triana "Como reluce Triana". Formando pareja con Guerrero compuso canciones tan conocidas como "Cuando manda el corazón" de Manolo Escobar o "Romance del chavalillo torero" y "¡Olé, cantaora!" para Antoñita Moreno, y formando trío con F. Aguilera escribieron para la voz de Lola Flores canciones como "Mi pelo negro", "Tu cartel por las murallas" o "Mi embajadora". Con José Guarido compuso entre otras el tango-slow "Olvídame". Junto a Lisart, conocido como Luis Lucena, escribió para la voz del propio cantante "Mi mañica", "Por el camino de Loja", "Navarrica", "Pregonando boquerones", "Una copa de vino español", "Mi pobre pequeño", "A la Virgen del Pilar" a trío con Ferrer y el famoso "Hermano" que firmarían junto a R. De Padilla, además de "Tengo el corazón cansío". Otros letristas fueron Perelló, Nieto de Molina o Clemente con el que hizo el número "La escalera" popularizado por Los Chimberos, y otras canciones fueron por ejemplo "Sin ti" o "Plegaria". Indiscutiblemente, Benito Ulecia, el maestro Benito, puede ser considerado, sin duda alguna, uno de los grandes compositores del género pues ha contribuido con su esmerado trabajo al engrandecimiento de la copla. Murió en la localidad barcelonesa de Tiana en 1982.

Antonio Quintero

Jerez de la Frontera fue la ciudad que vio nacer en el año 1.895 a Antonio Quintero Ramírez, conocido letrista miembro del famoso trío Quintero, León y Quiroga. Fue un magnífico comediógrafo, conociendo su primer gran éxito en 1.929 cuando estrenó ¡La copla andaluza!, unos saínetes costumbristas de ambiente andaluz, entremezclados con coplas, con las que triunfaron Pepe Marchena y Angelillo. Luego escribió ¡El alma de la copla! una prolongación de la primera, y las piezas teatrales ¡Gracia y justicia!, ¡Morena clara!, que mas tarde seria llevada al cine por Imperio Argentina y posteriormente por Lola Flores, y ¡Filigrana! que también sería adaptada al cine por Concha Piquer. Antonio Quintero aunque fue autor de muchísimas comedias y guiones cinematográficos, se le recuerda como letrista de canciones que fueron muy populares. Se cuenta que Antonio Márquez, gran torero, esposo y representante de Concha Piquer se dirigió a Antonio Quintero para que éste le escribiera un espectáculo parecido a ¡La copla andaluza! pero para gran orquesta, de ahí que buscaran para esa preparación musical al maestro Quiroga, y éste a la hora de elaborar los cantables buscó la acertada colaboración del maestro Rafael de León, y así surgió la unión del famoso trío que tanta gloria le daría a la Canción Española. Creo que seria bueno explicar exactamente que papel representaban cada uno de ellos a la hora de la composición, Quintero escribía los saínetes de los espectáculos que estrenaron, y coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba con Rafael de León, pero la responsabilidad de las letras recaía generalmente en Rafael de León, y la música era parte exclusiva de Quiroga. Antonio Quintero fue autor de saínetes y estampas como ¡Zambra! de Lola Flores y Manolo Caracol, ¡Puente de Coplas! y ¡Tonadilla! de Concha Piquer, j Dolores la Macarena! de Antoñita Moreno, y un largo etc. En canciones que firmó junto a Rafael de León podemos destacar, La Salvaora, Callejuela sin salida, Mañana sale, No me quieras tanto, Las cositas del querer, Yo soy esa, Rosa de Capuchinos, Señor Sargento Ramírez, Lola la Piconera, y muchísimas más. Murió en Madrid en el año 1.977.

Ojos Verdes - Miguel de Molina.

Aqui os dejo este video del gran coplero como fué Miguel de Molina , qaue con su arte único nos dejo grandes temas aqui teneis uno de sllo, muy conocido y cantado por muy bueno artistas, os dejo aqui un poco de su biograqfia besos y gracias siempre por vuestro apoyo Maykalacopla.Aunque todos le conocían como Miguel de Molina, su verdadero nombre era Miguel Frías de Molina. Nacido en Málaga, 1906. De familia humilde, Miguel estudió en los salesianos, de donde terminó expulsado e ingresando en un reformatorio, pero no tardó mucho en decidir abandonar Málaga y llega a Algeciras consiguiendo trabajo en un burdel regentado por «Pepa la Limpia», llamada así por mantener el local como los chorros del oro y sin que allí se produjese nunca ningún escándalo. Miguel es contratado para ayudar en la limpieza del burdel, hacer la compra y cocinar. Fascinado por el mundo del espectáculo comenzó formando parte de algunas compañías de segunda fila, actuando en locales de poca categoría, al tiempo que realizaba otros trabajos.En este tiempo Miguel de Molina no tenía repertorio propio, sino que interpretaba versiones de coplas de otras artistas, sobre todo Concha Piquer, Estrellita Castro o Imperio Argentina.Miguel de Molina interviene en la obra El amor Brujo, de Manuel de Falla, con Antonia Mercé La Argentina., en el papel del espectro.Dos canciones son estandarte de Miguel de Molina, aunque ninguna de las dos fue estrenada por el. Ojos verdes, creada por los maestros Valverde, León y Quiroga. Miguel de Molina contaba que esta copla nació en el Café Granja de Oriente, en Barcelona, donde se encontraban Rafael de León, Federico García Lorca y el propio Miguel. Parece ser que la base de la canción la contó Lorca, al que siguieron los demás. Pidieron a Rafael de León que escribiera una canción con la historia y Miguel de Molina se ofreció para estrenarla cuando estuviese confeccionada. Al final la canción no fue Molina quien la estrenó, sino una cantante llamada Blanquita Suárez. Más tarde Miguel de Molina hizo una versión de la copla y Concha Piquer también la incorporó a su repertorio.Aunque quizás la copla más interpretada por Miguel de Molina sea La bien paga, de Perello y Mostazo. Pero tampoco La bien paga, fue estrenada por Miguel, sino que lo hizo otra cantante llamada Pastora Solís, pero al gustarle tanto la copla la incorporó a su repertorio y la cantó miles de veces.Otras coplas que tenía en su repertorio La tarara, María Jesús, La hija de don Juan Alba, Los piconeros, Antonio Vargas Heredia.No podemos dudar que Miguel fue el creador de un estilo propio con chaquetilla blanca y pantalón ajustado, cuando no con una torera de lentejuelas o con blusa roja de lunares, completando el atuendo con un sombrero de ala ancha.

Miguel de Molina - La bien pagá

Miguel de Molina interpreta una de sus creaciones más conocidas, "La bien pagá", en este fragmento de la película "Esta es mi vida", dirigida por Ramón Vinoly Barreto y rodada en Argentina en 1952

MIGUEL DE MOLINA

La pintoresca vida del artista. Del reconocimiento, a la humillación, la persecución, exilio y olvido....

¿Quién ordenó en 1939 el secuestro y tortura del famoso cantante Miguel de Molina? ¿Por qué le confinaron en Cáceres y Buñol y le prohibieron trabajar en España? ¿Por qué los militares argentinos le encarcelaron, le confiscaron sus bienes y le expulsaron del país? ¿Por qué Jorge Negrete y Cantinflas le boicotearon en México? ¿Por qué fue blanco de amenazas y atentados? ¿Cuál fue su relación con García Lorca? ¿Qué hombre fue el gran amor de su vida? ¿Estuvo a punto de casarse con una gran dama argentina? Estas y otras muchas preguntas han alimentado su leyenda. Miguel de Molina las desvela en esta autobiografía, que tiene tanta fuerza y dramatismo como la más apasionante de las novelas.
"Botín de guerra" Miguel de Molina .
AMIGOS-ADMIRADORES
Miguel de Molina recibía una enorme cantidad de cartas. En la fotografía, en su casa de Buenos Aires, rodeado de la correspondencia recibida, leyendo junto a su querido perro.
Incluimos aquí fragmentos de algunas de las reflexiones y dedicatorias de muchos de sus admiradores y amigos, destacando especialmente aquellos escritos de personalidades de la época. UN RESUMEN DE LOS ARCHIVOS DE ESTA FUNDACIÓN.
En esta Fundación se encuentra un testimonio audiovisual contemporáneo de personalidades del mundo del arte que aún hoy continúan manifestando su reconocimiento y apoyo a Miguel de Molina. Amigos y admiradores, que con agradecimiento no podemos olvidar.
Nuestro buen amigo Joaquín Sabina, en su canción "De purísima y oro" , incluida en el disco de 1999 "19 Días y 500 Noches", retrata la España de posguerra . Y en un fragmento de su letra se escucha “... y en un barquito / Miguel de Molina / se embarca caminito de ultramar...”