.Acercar al público la vida de Miguel de Molina (Málaga, 1908-Buenos Aires, 1993) rompiendo con los clichés que rodean al histórico de la farándula. Es la intención de la comedia musical Miguel de Molina. La copla quebrada, que podrá verse hoy, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre. La obra, original de Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Rosario Ruiz Rodgers, da a conocer al Miguel de Molina artista y persona, al que logró el éxito dorado en los años previos a la Guerra Civil y al que vivió con amargura la represión y la persecución del franquismo, sufriendo un exilio que le llevó a Argentina y después del cual nunca quiso regresar ya a su Málaga natal.La función, con entradas a la venta a 16 euros en sala, 12 en palco y 6 en anfiteatro, cuenta con la participación de seis actores, entre ellos el pamplonés aunque criado en Málaga Ángel Ruiz, quien encarna a Miguel de Molina de joven, en su momento de máximo esplendor en los escenarios. Mientras que el veterano Miguel Palenzuela interpreta al artista de la copla en su vejez, en Buenos Aires, donde es entrevistado por un periodista español que viajó a Argentina con motivo de la concesión a Miguel de Molina de la Cruz de Isabel la Católica. En esa entrevista, el artista recuerda su vida desde el exilio y a modo de flashback la obra va del presente al pasado recreando los avatares de la vida del cantante, sus luces y sombras.. La copla quebrada, que podrá verse hoy, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre. La obra, original de Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Rosario Ruiz Rodgers, da a conocer al Miguel de Molina artista y persona, al que logró el éxito dorado en los años previos a la Guerra Civil y al que vivió con amargura la represión y la persecución del franquismo, sufriendo un exilio que le llevó a Argentina y después del cual nunca quiso regresar ya a su Málaga natal.La función, con entradas a la venta a 16 euros en sala, 12 en palco y 6 en anfiteatro, cuenta con la participación de seis actores, entre ellos el pamplonés aunque criado en Málaga Ángel Ruiz, quien encarna a Miguel de Molina de joven, en su momento de máximo esplendor en los escenarios. Mientras que el veterano Miguel Palenzuela interpreta al artista de la copla en su vejez, en Buenos Aires, donde es entrevistado por un periodista español que viajó a Argentina con motivo de la concesión a Miguel de Molina de la Cruz de Isabel la Católica. En esa entrevista, el artista recuerda su vida desde el exilio y a modo de flashback la obra va del presente al pasado recreando los avatares de la vida del cantante, sus luces y sombras.

Juanita Reina - Silencio por un torero

Pasodoble de Quintero, León y Quiroga dedicado a la memoria de José Gómez Ortega "Joselito", que murió en la plaza de Talavera de la Reina el 16 de mayo de 1920. Es una creación de Juanita Reina que interpretó por primera vez el 11 de octubre de 1962 en el teatro Cervantes, de Málaga.

Raquel Meller

Raquel Meller

(Francisca Marqués López; Tarazona, 1888 - Barcelona, 1962) Cantante y actriz de cine española, uno de los mitos de la canción popular y del cine mudo español. Conocida en un principio como "La Bella Raquel" y más tarde por Raquel Meller, debutó en el mundo del espectáculo sobre los escenarios del Paralelo de su ciudad natal. Su capacidad de seducción y su manera de hacer suyo aquello que cantaba la convirtieron en estrella en poco tiempo. Incluso París fue sensible a sus encantos. Dos cuplés, especialmente, han quedado para siempre asociados a su nombre, ambos del maestro Padilla: La violetera y El relicario.

De familia humilde, en 1907 debuta en varios teatros de Barcelona y Madrid. Sus primeros éxitos como cantante y cupletista llegaron a principios de la década de los diez. En 1919 contrajo matrimonio con escritor guatemalteco Enrique Gómez Carrillo. Esta unión dio mucho que hablar al hallarse de por medio la famosa espía Mata Hari (la holandesa Margarita Gertrudis von Zelle van Der Meulen, que llegó a España en 1907), hacia la que el joven periodista mostraba cierto interés. El matrimonio apenas duró cuatro años.

En el mundo del cine español, ávido de rostros populares sobre los que sostener la escuálida producción de la época, dio su primer paso en Los arlequines de seda y oro (1919), de Ricardo de Baños, que logró una excelente acogida gracias a su protagonista. Esta película fue distribuida con mucho menos metraje en el extranjero con el título La gitana blanca. Raquel se trasladó a partir de este momento a París, y compaginó a lo largo de los siguientes años su actividad en el escenario con la participación en películas como La rosa de Flandes (1922) y Violetas imperiales (1924), ambas de Henry Roussel, o Carmen (1926), de Jacques Feyder, entre otras.

Estuvo en Hollywood y rodó varios cortometrajes con canciones. Tras la consolidación del cine sonoro sólo intervino en una nueva película, una nueva versión de Violetas imperiales (1932), firmada también por Roussel. De su repertorio musical cabe destacar Agua que no has de beber y Mala entraña, compuestas por Martínez Abades; El relicario, de Oliveros, Castellvi y Padilla; y La violetera, de Montesino y Padilla.

Raquel Meller "BAJO LOS PUENTES DEL SENA"

Java de Valverde, León y Quiroga. Ultimo suceso de la diva aragonesa antes de La Guerra Civil

La copla andaluza

Raquel Meller una de las primeras Copleras.













La copla andaluza es un tipo de canción ligera que floreció en España a partir de los años 40. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género, entre otros. Se mantuvo como el género popular español hasta que en la década de los 60 se vio desplazada por la música anglosajona como el pop. El apoyo del régimen franquista a la copla como símbolo de la identidad nacional potenció la decadencia de la copla. Pese al rechazo por identificarlo con la dictadura, artistas como Joan Manuel Serrat reivindicaron el género ayudando a su revitalización.
CaracterísticasLos libretos de este género ahondan en las pasiones humanas, generalmente con carácter narrativo. Las letras de la copla clásica depliegan historias de sentimientos desbordados, en los que los personajes se ven superados por unas pasiones que no pueden ni quieren controlar. La estructura de las estrofas tiende el ritmo A-B-C-B.

Vocalmente, requiere de intérpretes con gran control de la proyección del aire para lograr una voz potente con dominio del vibrato, siendo estas dos sus principales facetas. Generalmente se hace uso del acento andaluz, aunque no siempre es así, habiendo salido grandes intérpretes de toda la geografía española. La textura tiende a ser aflamencada, si bien importantes intérpretes, como Concha Piquer, se han formado en la tradición lírica otorgando a la Copla un carácter académico.

El acompañamiento musical de la copla clásica es orquestal, en la tradición de la música culta española como la zarzuela. Actualmente, la nueva copla se caracterriza por la fusión, generalmente con sonidos provinientes de la tradición anglosajona, como el jazz.
Grandes intérpretesUna de las primeras cantantes de copla fue Raquel Meller. En esa época cantaba cuplé, que después derivó en canción andaluza y canción española, que conformaron la copla de hoy en día. Imperio Argentina, Manolo Corrales, Estrellita Castro, Concha Piquer, Miguel de Molina, Carlos Cano, Lola Flores, Marifé de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina, Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Sara Montiel o Antonio Molina son tan sólo algunos de los mejores intérpretes de copla de la historia española.

En las últimas décadas han cantado copla andaluza nombres como Bambino, María Jiménez, Isabel Pantoja, Rosa María Lujan, Martirio y el cantaor Miguel Poveda. En la época de la transición, hasta finales de siglo, Carlos Cano fue la figura fundamental en el resurgir de la copla andaluza. En los últimos años han aparecido artistas de renombre como Pasión Vega, Clara Montes, Pastora Soler, Aurora Guirado, Diana Navarro, Concha Buika, La Shica, Montse Delgado entre otros, quienes van revisando con versiones las creaciones clásicas de las grandes compositores de la copla y a la vez actualizando este género con sus jóvenes voces a los nuevos tiempos del siglo XXI.

Igualmente, espacios televisivos de gran éxito han recuperado el género. La copla ha llegado a la Telerrealidad gracias a concursos como Operación Triunfo y, especialmente, Se llama copla.

Coplas famosasMaría de la O (León y Valverde) para Estrellita Castro - 1933 (otras Versiones: Lola Flores, Isabel Pantoja, Marifé de Triana, Laura Gallego)
Francisco Alegre (Quintero, León y Quiroga) para Juana Reina - 1948 (otras Versiones: Isabel Pantoja, Charo Reina, Nazaret Compaz)
Capote de Grana y Oro (Quintero, León y Quiroga) para Juana Reina - 1952 (otras Versiones: Isabel Pantoja, Pastora Soler)
Torre de Arena (Gordillo, Llabrés y Sarmiento) para Marifé de Triana - 1956 (otras Versiones: Pastora Soler, María Lozano, Miriam Dominguez, Álvaro Vizcaíno)
Pena, Penita, Pena (Quintero, León y Quiroga) para Luisa Ortega - 1950 (otras Versiones: Lola Flores, Antonio Cortés,Isabel Pantoja)
La Zarzamora (Quintero, León y Quiroga) para Lola Flores - 1946 (otras Versiones: Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Verónica Carmona)
El Emigrante (Salazar, Quezada y Valderrama) para Juanito Valderrama - 1956 (otras Versiones: Antonio Cortés, Alejandra Rodríguez, Verónica Rojas)
Soy Minero (Perelló y Montorio) para Antonio Molina - 1955 (otras Versiones: Hakim, David Bisbal)
La Niña de Fuego (Quintero León y Quiroga) para Manolo Caracol - 1944 (otras Versiones: Joana Jimenez, Antonio Cortés,Laura Gallego, Álvaro Vizcaíno)
Tatuaje (Valerio, Quiroga y León) para Concha Piquer - 1941 (otras Versiones: Gloria Romero, María Lozano, Verónica Rojas, Nazaret Compaz, Ana Pilar Corral)
Ojos Verdes (Valverde, León y Quiroga) para Concha Piquer - 1937 (otras Versionen: Laura Gallego, Jonás Campos, Miguel de Molina, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Plácido Domingo, Paco Quintana)
Habaneras de Cádiz (Burgos y Cano) para Carlos Cano - 1986 (otras Versiones: Juan Carlos Mata)
Amante de abril y mayo (Quintero, León y Quiroga) para Concha Piquer - 1957 (otras Versiones: Rocío Jurado, Isabel Pantoja)
Cuchillito de Agonía (Ochaíto, Valerio y Solano) para Marifé de Triana - 1964 (otras Versiones: Erika Leiva, Miriam Domínguez, Joana Jiménez, Anaraida Sánchez)
El día que nací yo (Quintero, Guillén y Mostazo) para Imperio Argentina - 1936 (otras Versiones: Gloria Romero, Plácido Domingo, Antonio Cortés, Verónica Rojas)
Poema de mi Soledad (León y Solano) para Gracia Montes - 1961 (otras Versiones: Rosa Marín, Verónica Rojas, Rosa Maria Lujan)
Mi Salamanca (Sálazar, Gómez y Pitto) para Rafael Farina - 1962 (otras Versiones: Alejandra Rodriguez, Àlvaro Vizcaino)
Romance de la Reina Mercedes (Quintero León y Quiroga) para Concha Piquer - 1948 (otras Versiones: Paquita Rico, Mercedes Ríos)
Aquella Carmen (León y Solano) para Isabel Pantoja - 1981 (otras Versiones: Mila Balsera, Rocío Guerra, Isabel Pantoja)
Mi Amigo (León y Solano) para Rocío Dúrcal - 1970 (otras Versiones: Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Manuel Lombo, Miriam Domínguez)
Cuna Cañí (Bolaños, Durán y O. De Villajos) para Pastora Imperio - 1928 (otras Versiones: Lola Flores, Isabel Pantoja, Rosa Maria Lujan)
Carmen de España (Quintero León y Quiroga) para Juana Reina - 1952 (otras Versiones: Rocío Jurado, Carmen Sevilla, Laura Gallego)
La Lirio (León, Ochaita y Quiroga) para Estrellita Castro - 1941 (otras Versiones: María Vidal, Rocío Jurado, Isabel Pantoja)
Suspiros de España (Quintero León y Quiroga) para Estrellita Castro - 1936 (otras Versiones: Dyango, Rocío Jurado)
El Clavel (León, Segura y Solano) para Rocío Dúrcal (Originalmente creada para ser interpretada por Rocío Dúrcal dicho por el maestro Solano) - 1970 (otras Versiones: Isabel Pantoja, Sandra Arco)
Pastora Imperio (León y Solano) para Rocío Jurado - 1988 (otras Versiones: Sandra Arco, Patricia del Río, Eríka Leiva)
Una Cantaora (Quintero León y Quiroga) para Juana Reina - 1947 (otras Versiones: Marifé de Triana, Joana Jiménez, Laura Gallego, Patricia del Río)
La copla en mi voz (De Juan y Marvizón) para Patricia Vela - 1993 (otras Versiones: Erika Leiva, Jonás Campos)
Lo saben (León y Solano) para María Vidal - 1982
Tengo Miedo (León y Solano) para El Príncipe Gitano - 1964 (otras Versiones: Lola Flores, Rocío Jurado, Marifé de Triana, Isabel Pantoja, Laura Gallego)
En las Cruces de mi reja (De Quintero y Mostazo) para Estrellita Castro - 1938 (otras Versiones: Gracia Montes, Alejandra Rodriguez, Patricia del Río, Erika Leiva)